O que você pode esperar durante o seu primeiro ano de faculdade de moda
O que esperar do seu primeiro ano na faculdade de moda
O site de uma escola de moda e seu material promocional podem fornecer toneladas de informações úteis para estudantes em potencial, mas existem certos detalhes cruciais sobre a experiência do primeiro ano que permanecem um enigma para muitos. Como, por exemplo, é necessário ter experiência anterior em costura? É algo parecido com “Project Runway”? Em que momento é possível conseguir um estágio?
Algumas das perguntas mais comuns sobre o que esperar durante o primeiro ano de uma escola de moda só podem ser respondidas por alguém que já passou por isso. Eu estudei design de moda e merchandising como graduação e depois fiz meu mestrado em estudos de moda no Parsons School of Design. Desde então, passei um tempo como conselheira acadêmica e de carreira, bem como membro do corpo docente, em Parsons, LIM College e Marymount Manhattan College. Portanto, já estive em todos os lados da experiência em uma escola de moda, desde tomar notas em uma sala de aula até atribuir notas durante as provas parciais e aconselhar os alunos sobre os cursos que melhor se encaixam em seus horários e interesses.
Mas não acredite apenas nas minhas palavras: Com o período de inscrições em curso, conversei com outros especialistas de Parsons, Rhode Island School of Design (RISD) e LIM College para obter mais informações sobre o que os estudantes ingressantes devem esperar ao entrar na escola de moda. Como diz John Bauernfeind, diretor associado do programa Fashion BFA em Parsons, aquele primeiro ano é uma espécie de catalisador para o futuro, “estabelecendo o pensamento crítico e expandindo as possibilidades de como eles abordam a moda mais tarde”.
Aqui estão cinco coisas a saber ao iniciar este capítulo.
Ter alguma experiência com artesanato ajuda
Como ex-conselheira e membro do corpo docente em Parsons, frequentemente vi estudantes ficarem significativamente para trás porque esperavam fazer cursos introdutórios de costura, modelagem, drapeado, entre outros. Francesca Ferrono, Ph.D., também ex-conselheira acadêmica e de carreira em Parsons, concorda que chegar sem nenhuma experiência pode significar que os estudantes “terão uma montanha enorme para escalar nos primeiros semestres”.
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Embora geralmente não seja declarado explicitamente que os alunos precisam de um certo nível de conhecimento artesanal, certamente isso os prepara para o sucesso se tiverem alguma experiência e compreensão básica das técnicas de construção, incluindo o funcionamento de uma máquina de costura. Bauernfeind explica: “Ter habilidade para fazer coisas com as mãos ajudará os estudantes a traduzirem ideias em forma”.
Os estudantes podem ficar surpresos ao descobrir que talvez não começarão imediatamente com aulas de design e criação no primeiro ano. (Os primeiros períodos podem ser dedicados à exploração do processo criativo.) Gwen van den Eijnde, chefe do Departamento de Design de Vestuário da RISD, observa que um dos desafios inesperados que os estudantes enfrentam no primeiro ano é subestimar “o tempo necessário para se sentir seguro na construção de peças de vestuário”.
“Você precisa entender as técnicas básicas de corte e construção antes de avançar para designs mais complicados”, argumenta ela.
A gestão do tempo pode ser a habilidade crucial
Mudar de um horário das 8h às 15h no ensino médio para escolher a própria aventura com a carga horária é desafiador o suficiente. Levar em conta o tempo necessário para conceber e executar um design é ainda mais difícil e costuma escapar aos novos estudantes.
“A gestão do tempo e o desenvolvimento de um sistema de trabalho são desafios comuns”, diz Bauernfeind, de Parsons. Equilibrar a vida em uma nova cidade, encontrar uma comunidade, procurar oportunidades de estágio “junto com um trabalho acadêmico substancial, onde as expectativas de ultrapassar limites são grandes e podem ser esmagadoras”.
Depois de matriculados, os estudantes precisam se adaptar a “serem criativos em um cronograma”, explica Ferrono: “Para pessoas que normalmente são impulsionadas pela inspiração, cumprir prazos e orientações pode parecer antinatural e, no pior dos casos, paralisante”.
Também é importante reservar um tempo para a criatividade fora da sala de aula, acrescenta ela. Ela recomenda que os estudantes “dediquem tempo à criatividade de uma maneira que seja apenas para si mesmos. É importante continuar gostando de criar quando você está no meio de provas parciais ou finais e acha que pode não ter tempo para si mesmo ou para fazer as coisas que ama”.
Esteja (realmente) aberto a feedbacks
Grande parte do processo criativo requer críticas – mas, como artistas, somos sensíveis em relação ao nosso trabalho. Às vezes, os feedbacks podem parecer duros e desconfortáveis. No entanto, o objetivo é que você melhore e se desafie.
“É natural para os artistas se sentirem pessoalmente atingidos”, diz Ferrono. “Mas aqueles que buscam educação devem estar comprometidos em ouvir outras perspectivas e em seu próprio crescimento”.
Van den Eijnde, da RISD, ecoa esse sentimento: “Os estudantes precisam se dedicar plenamente ao estúdio e comprometer-se profundamente com o processo”.
Abra-se para encontrar inspiração em todos os lugares
Embora os estudantes possam sentir-se compelidos a se limitar aos campi de suas escolas para realizar seu trabalho, lembre-se de explorar os arredores além das paredes do estúdio.
“Visitar museus, galerias, apresentações, eventos, etc., que estimulam a criatividade cria uma base importante para desenvolver ou aprimorar seu ponto de vista”, diz Bauernfeind.
Van den Eijnde, da RISD, também sugere “envolver-se em conversas com outras pessoas, assistir a exposições, ler livros e assistir a filmes. Pesquise a arte e o design pelos quais você se interessa”.
Busque conselhos tanto de seus colegas quanto de seus professores
Não dependa apenas de seus orientadores para orientá-lo em suas decisões. Alunos que estão um ou dois anos à frente no programa muitas vezes podem oferecer sugestões e dicas úteis sobre disciplinas, estágios e outros recursos.
“Pessoas que passaram pelo seu programa devem ser capazes de lhe dar conselhos sábios”, diz Ferrono.
E, é claro, aproveite também o acesso aos professores, pois muitos deles têm experiência significativa e conexões com a indústria. E venha preparado.
“Conheça os recursos de sua faculdade, como o Escritório de Serviços de Carreira ou os membros do corpo docente que frequentemente trabalham no campo da moda”, diz Michelle Ng, ex-gerente do Programa do Primeiro Ano do LIM College. “Comece com um objetivo em mente – se você quer trabalhar nos bastidores da NYFW, envie um e-mail para o seu professor de relações públicas ou para um membro do conselho consultivo da faculdade para saber se há oportunidades disponíveis. Profissionais de alto nível também foram jovens uma vez, e você pode se surpreender com a disposição das pessoas em ajudar estudantes universitários que desejam aprender”.
