O Costume Institute apresenta uma exposição perspicaz sobre as designers mulheres
O Costume Institute apresenta uma exposição perspicaz sobre as designers femininas
Olhando para o ano nas manchetes da moda, uma tendência que se destaca é a de que os cargos de diretores criativos nas mais prestigiadas casas de luxo do mundo estão indo quase exclusivamente para homens brancos. Isso provocou uma conversa em toda a indústria (e alguns gráficos amplamente compartilhados) sobre a falta de reconhecimento para as designers mulheres quando se trata dessas nomeações tão cobiçadas e prestigiosas.
Em meio à recente onda de contratações, o Costume Institute no Museu Metropolitano de Arte anunciou sua exposição de outono de 2023: “Mulheres Vestindo Mulheres” (aberta agora até 3 de março de 2024), que se propõe a “explorar o trabalho de designers mulheres amplamente celebradas e também de casas de moda lideradas por mulheres do século XX até o presente, trazendo à tona uma série de conversas intergeracionais que enfatizam ideias relacionadas ao progresso social das mulheres, conforme traçado pela moda”, de acordo com um comunicado de imprensa.
Aquilo foi em meados de agosto. Nas semanas que se seguiram, Sabato de Sarno fez sua estreia na Gucci, Peter Hawkings na Tom Ford, Simone Bellotti na Bally, Stefano Gallici na Ann Demeulemeester; Sarah Burton anunciou que estava deixando Alexander McQueen e a Kering nomeou Seán McGirr como sua substituta. De repente, “Mulheres Projetando Mulheres” parecia mais profético.
Parede de título de “Mulheres Vestindo Mulheres”, apresentando um vestido da Madame Grès (ca. 1965) e um conjunto da Comme des Garçons do outono de 1982.
Foto: Cortesia do Metropolitan Museum of Art
Na verdade, o Costume Institute estava trabalhando nessa exposição há muitos anos. Originalmente, ela deveria ser realizada no outono de 2020, em comemoração ao centenário do movimento de Sufrágio Feminino. A Curadora Associada Mellissa Huber estava pensando nisso há ainda mais tempo.
“Há muito tempo tenho vontade de organizar uma mostra focada no trabalho de designers mulheres – quando digo há muito tempo, quero dizer há mais de uma década”, diz ela. “Meu interesse em organizar uma exposição nesse ponto de vista vem, em parte, do meu interesse pelo período entre as guerras, época em que as mulheres superavam os homens na direção criativa da moda. Além disso, é um período de incrível modernidade e mudança na moda, e há uma incrível síntese entre beleza e artesanato junto a esse interesse em simplificar e aprimorar, se assim podemos dizer, elementos da moda.”
Quando Karen Van Godtsenhoven, que co-curou a exposição, entrou para o Met há alguns anos (ela desde então saiu e se tornou freelancer), ela apresentou uma proposta semelhante para Andrew Bolton, o curador responsável pela conservação do acervo Wendy Yu. Ele sugeriu que trabalhassem juntos para criar o que se tornou “Mulheres Vestindo Mulheres”.
Apesar de ter que ser adiado devido à pandemia, “o museu e Andrew têm sido incrivelmente solidários com o projeto, então realmente trabalharam para garantir que conseguíssemos mantê-lo no calendário”, diz Huber. No entanto, eles não apenas deixaram o projeto de lado.
“Embora o show não tenha mudado tanto ao longo dos anos, talvez a mudança mais substancial tenha sido nossa capacidade de adicionar novas aquisições à nossa coleção permanente, porque é um show baseado em coleção”, explica Huber, observando que o Costume Institute foi capaz de trazer peças que surgiram durante esse período. (Uma das peças mais recentes em exibição é da coleção Resort 2024 de Tory Burch).
Vestido Cyclone da Lanvin, 1939, por Jeanne Lanvin.
Foto: Anna-Marie Kellen/Cortesia do Museu Metropolitano de Arte
“Women Dressing Women” apresenta 80 objetos do século XX em diante, de mais de 70 criadores. “Queríamos incluir peças que não são mostradas regularmente junto com alguns destaques, por assim dizer”, diz Huber. Algumas das principais incluem um vestido de algodão branco com cravos de tafetá de seda rosa e verde por Ann Lowe, um vestido bordado com miçangas de vidro e penas de prata por Sarah Burton para Alexander McQueen Primavera 2012, o vestido Céline-Yves Klein Blue de Phoebe Philo e o vestido Kinshasa da coleção viral Pink Congo Label da Hanifa. Também há um número significativo de peças de estilistas que podem ser menos conhecidos pelo público em geral.
“Quando estávamos fazendo a contagem recentemente, fiquei chocado ao perceber que 50% do show basicamente nunca foi mostrado antes, por uma variedade de motivos – 15 objetos foram aquisições muito recentes pensando nesta exposição, alguns entraram para a coleção na última década e ainda não haviam tido seu momento, alguns podem ter tido problemas de conservação e fomos capazes de dedicar um pouco mais de tempo trabalhando com eles em antecipação ao projeto… Quanto a essa seleção, estamos pensando em cronologia, em uma variedade de nomes, em tentar representar uma variedade realmente eclética e diversificada de vozes, estilos, metodologias e períodos para transmitir a riqueza das contribuições das mulheres para o campo.”
A exibição é organizada em torno de quatro ideias: anonimato, visibilidade, agência, ausência/omissão. Ela reconhece a trajetória do alfaiate sem nome para o fundador de marca com nome, bem como a diversidade na produção desses criadores, como a moda desempenhou um papel na emancipação das mulheres e como tudo isso se intersecta com outros aspectos da identidade. Isso é representado na forma como certas peças são exibidas em “Women Designing Women” – por exemplo, o manequim usando um body de renda estampada policromada da Collina Strada é modelado após Aaron Rose Phillip (que estreou o visual na passarela da marca) e inclui uma cadeira de rodas da Pride Mobility/Quantum Rehab; o manequim para um vestido preto de cetim de poliéster da marca dinamarquesa Customiety, que produz roupas acessíveis para pessoas com acondroplasia, é modelado após Sinéad Burke.
“Pessoalmente, eu não acredito que o gênero necessariamente informe a abordagem de alguém ao design – mas acredito firmemente que a experiência vivida sim”, argumenta Huber. “Uma das coisas que realmente esperamos que as pessoas levem do show é que tantas dessas mulheres estavam trabalhando de maneiras tão variadas. Todas elas vêm para o campo com seu próprio background, educação, metodologias criativas, interesses, estéticas e atributos pessoais como idade, raça, tamanho e habilidade. Tentamos trazer essas perspectivas à tona e não apresentar a ideia de feminilidade como um monolito.”
Para Huber, foi muito importante transmitir que “nem toda mulher cria da mesma forma” – embora ela reconheça que “as mulheres têm uma certa vantagem quando se trata de entender o corpo feminino, levando em consideração que o corpo feminino tem tanta variação em termos de necessidades… Definitivamente existem mulheres estilistas que realmente se concentraram nesse aspecto de conforto e facilidade e trouxeram essa liberdade para se vestir, mas estamos cautelosos em apresentar a ideia de que todas as mulheres projetam de forma prática e para si mesmas, e que os homens são os gênios artísticos que conduzem a direção da moda. Esperamos que fique claro para o espectador que, na verdade, as mulheres trabalham com uma ampla gama de metodologias, e algumas de suas roupas são totalmente impraticáveis, mas instigantes e bonitas.”
A equipe não poderia prever quais mudanças aconteceriam no topo da cadeia de comando da moda quando “Mulheres Vestindo Mulheres” abriu, mas o recente ciclo de notícias destacou a importância de exposições como essa.
“Certamente gerou um pouco mais de interesse e talvez urgência das pessoas em identificar estilistas mulheres, poder compartilhar seu trabalho e ter algo a comemorar dessa forma”, diz Huber, embora também espere que a exposição enfatize o fato de que diretores criativos não são os únicos responsáveis pela criação de coleções. “A indústria compreende tantos funcionários, muitos dos quais são mulheres que trabalham em todas as áreas em uma variedade de funções, em todos os aspectos da criação de moda. Talvez, se prestarmos um pouco mais de atenção e dedicarmos mais tempo para reconhecer as contribuições de todos de forma mais abrangente, ficará muito mais evidente quantas opções existem e quantas vozes contribuem para o diálogo.”
“Mulheres Vestindo Mulheres” está em exibição no Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, na Quinta Avenida, até 3 de março de 2024.
Observação: ocasionalmente, usamos links de afiliados em nosso site. Isso não afeta de forma alguma a tomada de decisão editorial.
