Harlem’s Fashion Row Celebra a Conexão Duradoura da Moda com o Hip Hop
Harlem's Fashion Row celebra moda e hip hop
Na terça-feira à noite, o Harlem’s Fashion Row deu início à Semana da Moda de Nova York antecipadamente com seu 16º desfile anual de moda e premiação no icônico Apollo Theater em Harlem. As festividades deste ano celebraram o 50º aniversário do hip hop, destacando a duradoura relação simbiótica entre o gênero e a moda.
“O hip hop deixou uma marca indelével em mim pessoalmente e em todos os aspectos da nossa cultura, especialmente na moda”, diz Brandice Daniel, CEO e fundadora do Harlem’s Fashion Row. “Enquanto navegamos pelas complexidades dos tempos recentes, uma coisa está clara: esperar por mudanças não é uma opção. Estamos abraçando a vibe do hip-hop, reescrevendo nosso caminho e criando uma nova narrativa. Somos pioneiros, escrevendo nosso próprio futuro.”
A noite começou com um coquetel, apresentando o trabalho de vários estudantes de HBCU do programa Dream in Black: Rising Future Makers, em parceria com a AT&T, como Jaivien Kendrick da Bowie University, Jakarie Whitaker da Clark Atlanta University, Jewel Moser, U’lia Hargrove da North Carolina A&T State University e Tukii Tucker da North Carolina Central University.
“Valorizamos o compromisso da HFR em nutrir a próxima geração de designers diversos por meio de nosso Showcase Rising Future Makers”, diz Michelle Jordan, diretora de diversidade da AT&T. “Acreditamos que plataformas vitais como essa são essenciais para fornecer aos líderes emergentes a oportunidade de transformar seus sonhos em realidade.”
Em seguida, ocorreu a cerimônia de premiação, homenageando Kelly Rowland com o prêmio Ícone da Moda, A$AP Rocky com o prêmio Virgil Abloh, Gabriella Karefa-Johnson com o prêmio Editor do Ano, a dupla Wayman e Micah com o prêmio Estilista do Ano e Stella Jean com o prêmio Designer do Ano. O renomado fotógrafo Johnny Nunez recebeu uma nova distinção, o prêmio Hip Hop Trailblazer.
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Kelly Rowland
Foto: Shutterstock/Cortesia do Harlem’s Fashion Row
Depois, a HFR realizou um desfile apresentando as coleções de Nicole Benefield da Nicole Benefield Portfolio, Aaron Potts da APotts e Megan Smith da Megan Renee, com uma ode nostálgica ao hip hop da Illharmonic Orchestra.
“Eu nasci na era do hip hop, e eles não foram abraçados imediatamente. O mesmo aconteceu com os designers negros”, diz Benefield, que se especializa em estilos atemporais destinados a serem usados novamente, independentemente das tendências. (Antes de iniciar sua própria marca, ela trabalhou para Ann Taylor, Gap e Banana Republic, entre outros.) “Acho que eles meio que lançaram as bases do que é preciso para ser autenticamente criativo e deixar o mundo alcançar o que você está fazendo, em vez de se encaixar no molde.”
Nicole Benefield
Foto: Shutterstock/Cortesia do Harlem’s Fashion Row
Como outro membro da geração hip-hop e amante da moda, Potts – um ex-aluno da Parsons que projetou para Emanuel Ungaro, Anne Klein, Victoria’s Secret, Escada Badgley Mischka, Ellen Tracy, Kaufmanfranco e Tamara Mellon, antes de lançar Apotts – viu como a relação entre os dois evoluiu ao longo do tempo. “O que mais me chamou a atenção foram TLC, Kris Kross… Depois, quando entramos na era das crianças negras artísticas. Isso era meu espírito, e você pode ver isso em minha coleção.”
Potts sempre busca colocar pessoas negras e pardas no centro de suas inspirações, mas também deseja mostrá-las de maneiras que não vimos antes: “Muitas vezes, o que vemos é estereotipado, e eu sempre estive fora desses estereótipos. Quero abraçar aquelas pessoas que representam a diversidade do negro.”
Aaron Potts da APotts
Foto: Shutterstock/Cortesia do Harlem’s Fashion Row
Smith (que você pode reconhecer do programa “Making the Cut” da Prime Video) venceu o Desafio New Legacy, uma competição de design patrocinada pela HFR e pela Tommy Hilfiger, explorando a iconografia da marca na moda hip-hop. Como designer que destaca as muitas facetas da feminilidade, ela frequentemente se inspira em rappers femininas.
“As rappers femininas incorporam especificamente força e feminilidade, e acho que isso se reflete na maneira como se vestem”, diz ela. “Isso influencia muito minha marca, porque gosto de pensar que visto mulheres que são tanto femininas quanto fortes.”
Megan Smith da Megan Renee
Foto: Shutterstock/Cortesia de Harlem’s Fashion Row
O desfile de moda foi concluído com uma apresentação do pioneiro do hip-hop Doug E. Fresh, que manteve a festa animada, dando início ao coquetel pós-evento patrocinado pela The Walt Disney Company. Em seguida, Ty Alexander fez um DJ set enquanto os convidados visualizavam uma mostra de trabalhos de Taofeek Abijako, Coline Creuzot, Clarence Ruth, Chandricka Carr, Kimminski Adams e Daziah Green como parte da iniciativa Create 100 da Disney, uma celebração global da criatividade que marca 100 anos de histórias da Disney. (As peças serão leiloadas para beneficiar a Make-A-Wish.)
No verdadeiro estilo hip-hop, o HFR continua superando a si mesmo a cada inovação e colaboração, continuando a construir em sua missão de apoiar criativos negros e latinos em ascensão.
