100 Anos Depois, Ainda Estamos Usando Tendências Dessa Década

Ainda seguimos as tendências dessa década, mesmo 100 anos depois

Quando se trata do poder revolucionário e do estilo decadente da moda da era do Gatsby, não se pode negar o brilho deslumbrante e impulsionado pela liberdade dos anos 1920. Vestidos de flapper com pérolas, boás de plumas, chapéus cloche (usados sem nenhum resquício de ironia), a silhueta “garçonne” andrógina de Coco Chanel, então radical… Foi um período de abandono desenfreado, novos cortes empoderadores, bainhas mais curtas e uma seleta indecência na hora de se vestir para festas. Marlene Dietrich, Joan Crawford e Zelda Fitzgerald (née Sayre) dominavam a cena da moda, e mal começamos a falar por que essa é a década que os nossos guarda-roupas realmente deveriam comemorar.

Um século depois, é surpreendente descobrir que ainda, talvez sem nem perceber, referenciamos constantemente essa década em nossos guarda-roupas. Não apenas usamos muitas tendências criadas durante aquele tempo rebelde (oi, vestidinho preto básico), mas os anos 20 ainda são usados como inspiração para as últimas coleções. Basta ver os detalhes com franjas na passarela de outono/inverno 2023 de Giorgio Armani, ou a enxurrada de saias cheias que dominaram esta temporada.

Pronto para ver quem ainda buscamos para inspiração de estilo? Continue rolando para conferir o guia completo da Who What Wear UK para o estilo anos 20, incluindo as tendências que ainda usaríamos hoje. Além disso, os ícones da moda que continuam sendo objetivos totais de #OOTD.

Lois Chiles em O Grande Gatsby, 1974

Para realmente apreciar as grandes mudanças na moda que vieram com os anos 20, é importante antes ambientar-se com o cenário. Após o fim da Primeira Guerra Mundial em 1918, as mulheres no Reino Unido foram finalmente concedidas o direito de voto (mas mesmo isso ainda era acompanhado de restrições, como ser pelo menos 30 anos mais velha), assim como ocorreu nos EUA em 1920. Após a melancolia dos anos de guerra, as economias começaram a florescer, as mulheres abraçaram uma abordagem mais ousada e extravagante para a vida (viva os cortes de cabelo curtos e ousados), e a Era do Jazz deu origem a festas aceleradas cheias de danças ragtime. Bares clandestinos desafiavam a lei seca dos EUA, e a cena artística explodia com os talentos de Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Pablo Picasso. Naturalmente, a moda estava no centro dessa rebelião social, com os estilistas parisienses – especialmente Coco Chanel – todos abraçando a juventude da época.

Moda parisiense feminina por Capitão Molyneux

Após trocar os vestidos estilo belle-époque por macacões masculinos para contribuir com o esforço de guerra (não dá para fazer muito trabalho pesado com um espartilho apertado, afinal), as mulheres passaram por uma transformação radical nas roupas que estavam dispostas a usar após a Primeira Guerra Mundial. Corpetes com barbatanas e saias rodadas saíram de cena, dando espaço para formas elegantes e caimentos mais relaxados. Naturalmente, é o vestido de flapper, com comprimento até os joelhos, que ainda é o símbolo máximo da moda dos anos 20, com cinturas baixas, saias plissadas e adornos art déco adicionando glamour sério à hora dos coquetéis.

Alden Gay usando um deslumbrante vestido Chanel em uma edição da Vogue em 1924

Coco Chanel, é claro, desempenhou um papel enorme na transformação dos guarda-roupas ao longo da década. A parisiense trocou tecidos pesados por jerseys esportivos e cortes retos, lançou a tendência das joias de fantasia (oi, pérolas falsas e pingentes com pedras), criou o clássico LBD em 1926 e inspirou mulheres “fashionáveis” a usarem calças, enquanto ela própria vestia um par nas férias em Deauville.

Vestido de noite de 1923 de Jeanne Lanvin

Mas não foi apenas o desfile Chanel. A concorrência veio de contemporâneos, incluindo Jeanne Lanvin, conhecida por seus vestidos quimono adornados (veja acima uma ilustração do deslumbrante traje noturno de Lanvin); Paul Poiret, creditado por introduzir as calças estilo harem boêmias no cenário artístico; e Elsa Schiaparelli – a maior rival de Chanel – que famosamente projetou o vestido de festa speakeasy soirée, um vestido de festa com bolsos escondidos que poderiam esconder inteligentemente uma garrafa de bebida.

Graças aos comprimentos mais curtos e aos avanços na tecnologia dos tecidos, as meias tornaram-se uma grande tendência entre os jovens brilhantes, com as vendas de meias e meias decorativas disparando. O traje de banho ficou mais enxuto, os saltos ficaram mais altos e os casacos volumosos com acabamento de pele verdadeira se tornaram uma marca da alta sociedade.

Fotografia colorida de moda de uma mulher alemã nos anos 1920

Quando se trata de musas inspiradoras da moda, os anos 20 não decepcionam. Desde Josephine Baker, a dançarina que supostamente inspirou alguns dos movimentos de palco de Beyoncé, até Louise Brooks, Greta Garbo, Marlene Dietrich e Zelda Fitzgerald, aqui estão os ícones de estilo que ainda inspiram nossos próprios guarda-roupas hoje.

Uma das maiores ícones de estilo dos anos 20, Baker não era apenas uma dançarina fenomenal em Paris. Ela também era ativista.

Dietrich se tornou uma das atrizes mais famosas do cinema mudo da época e exemplificou o auge da moda dos anos 20 e 30. Mais tarde, sua fama continuou (bem na era dos filmes sonoros), e suas escolhas de moda se tornaram ainda mais audaciosas. Fale sobre ternos em mulheres e você sempre encontrará uma referência a Dietrich.

Atriz de cinema mudo Marie Prevost personificava o estilo flapper e se tornou especialmente reverenciada após estrelar a adaptação para o cinema do livro de F. Scott Fitzgerald, The Beautiful and Damned.

A primeira atriz americana de ascendência asiática de Hollywood foi Anna May Wong, que foi coroada a melhor vestida do mundo e é creditada por introduzir o cheongsam nos círculos da moda ocidental.

A cantora de blues Bessie Smith foi uma das artistas mais vendidas de sua geração, mas tornou-se igualmente conhecida por seus trajes extravagantes de palco.

Evelyn Brent (aqui retratada de calças, que ainda eram consideradas controversas mesmo em 1929) era uma atriz ousada que estrelou o primeiro filme de “gangster” de Hollywood. Fora das telas, ela era conhecida por seus chapéus cloche, enfeites de penas e olhar gélido.

A atriz de comédia Colleen Moore foi uma das primeiras a cortar os cabelos num bob curto, inicialmente para seu papel no filme de 1923 Flaming Youth. O filme acabaria consolidando o termo “flapper” e defendendo a aceitação da liberdade recém-descoberta das mulheres.

Uma mulher que não precisa de apresentações, embora você possa não reconhecê-la nesta foto: Coco Chanel. Mesmo nos anos 1920, Chanel estava criando roupas que ainda queremos usar agora – veja seus sapatos de duas cores, malhas folgadas, colares de pérolas e estampas misturadas. O estilo da designer simplesmente não envelhece.

O estilo de Garbo fez com que as mulheres em todo o lugar se esforçassem para recriar sua magia sartorial. Sua popularidade como atriz de cinema mudo era tão poderosa que o estúdio MGM realmente atrasou a introdução do som em suas produções.

Até F. Scott Fitzgerald reconheceu o status de Crawford como “o melhor exemplo da flapper”. Ela era amante do brilho art deco à noite e das formas de inspiração masculina um tanto controversas da Chanel durante o dia, e seu estilo foi imitado por inúmeras mulheres.

Brooks pode não ter sido a primeira com o corte bob curto e afiado, mas certamente se tornou o rosto deste corte. Seu estilo era audacioso e muitas vezes ousado – assim como sua carreira como estrela do cinema mudo.

Clara Bow foi uma das poucas talentosas atrizes de cinema mudo que conseguiram manter seu status quando os “filmes falados” foram introduzidos na indústria cinematográfica. Sua personalidade divertida, senso de humor e natureza entusiasmada eram especialmente amadas pelos diretores, mas sua intensa vida de festas e saúde mental frágil a colocaram em uma posição vulnerável durante os anos mais loucos de Hollywood. Ela era considerada uma das primeiras It girls e abriu caminho para a moda flapper – seu arco de Cupido sendo seu atributo mais comentado.

A garota mais famosa dos anos 20, sem dúvida, era Zelda Fitzgerald. Seu guarda-roupa e estilo de vida extravagante nas festas a tornaram um assunto badalado, enquanto sua personalidade vivaz capturou o humor da época.

Há tantas coisas para amar neste vestido.

O LBD (little black dress) final.

Essa versão maxi é tão chique.

A combinação de cores é tão chique.

Eleve os looks simples com meias estampadas divertidas.

Faça destas meias o ponto focal do seu outfit.

Esta peça epitomiza a Saks Potts.

A silhueta oversized é perfeita.

Modelo justo para abraçar suas curvas.

Uma silhueta com aparência cara.

Este artigo foi publicado anteriormente e foi atualizado.

Imagem de abertura: Shutterstock

Em seguida, Tendências de moda dos anos 1970 que ainda são atuais hoje.