100 Anos Depois, Ainda Estamos Usando Tendências Dessa Década
Ainda seguimos as tendências dessa década, mesmo 100 anos depois
Quando se trata do poder revolucionário e do estilo decadente da moda da era do Gatsby, não se pode negar o brilho deslumbrante e impulsionado pela liberdade dos anos 1920. Vestidos de flapper com pérolas, boás de plumas, chapéus cloche (usados sem nenhum resquício de ironia), a silhueta “garçonne” andrógina de Coco Chanel, então radical… Foi um período de abandono desenfreado, novos cortes empoderadores, bainhas mais curtas e uma seleta indecência na hora de se vestir para festas. Marlene Dietrich, Joan Crawford e Zelda Fitzgerald (née Sayre) dominavam a cena da moda, e mal começamos a falar por que essa é a década que os nossos guarda-roupas realmente deveriam comemorar.
Um século depois, é surpreendente descobrir que ainda, talvez sem nem perceber, referenciamos constantemente essa década em nossos guarda-roupas. Não apenas usamos muitas tendências criadas durante aquele tempo rebelde (oi, vestidinho preto básico), mas os anos 20 ainda são usados como inspiração para as últimas coleções. Basta ver os detalhes com franjas na passarela de outono/inverno 2023 de Giorgio Armani, ou a enxurrada de saias cheias que dominaram esta temporada.
Pronto para ver quem ainda buscamos para inspiração de estilo? Continue rolando para conferir o guia completo da Who What Wear UK para o estilo anos 20, incluindo as tendências que ainda usaríamos hoje. Além disso, os ícones da moda que continuam sendo objetivos totais de #OOTD.
Para realmente apreciar as grandes mudanças na moda que vieram com os anos 20, é importante antes ambientar-se com o cenário. Após o fim da Primeira Guerra Mundial em 1918, as mulheres no Reino Unido foram finalmente concedidas o direito de voto (mas mesmo isso ainda era acompanhado de restrições, como ser pelo menos 30 anos mais velha), assim como ocorreu nos EUA em 1920. Após a melancolia dos anos de guerra, as economias começaram a florescer, as mulheres abraçaram uma abordagem mais ousada e extravagante para a vida (viva os cortes de cabelo curtos e ousados), e a Era do Jazz deu origem a festas aceleradas cheias de danças ragtime. Bares clandestinos desafiavam a lei seca dos EUA, e a cena artística explodia com os talentos de Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Pablo Picasso. Naturalmente, a moda estava no centro dessa rebelião social, com os estilistas parisienses – especialmente Coco Chanel – todos abraçando a juventude da época.
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Após trocar os vestidos estilo belle-époque por macacões masculinos para contribuir com o esforço de guerra (não dá para fazer muito trabalho pesado com um espartilho apertado, afinal), as mulheres passaram por uma transformação radical nas roupas que estavam dispostas a usar após a Primeira Guerra Mundial. Corpetes com barbatanas e saias rodadas saíram de cena, dando espaço para formas elegantes e caimentos mais relaxados. Naturalmente, é o vestido de flapper, com comprimento até os joelhos, que ainda é o símbolo máximo da moda dos anos 20, com cinturas baixas, saias plissadas e adornos art déco adicionando glamour sério à hora dos coquetéis.
Coco Chanel, é claro, desempenhou um papel enorme na transformação dos guarda-roupas ao longo da década. A parisiense trocou tecidos pesados por jerseys esportivos e cortes retos, lançou a tendência das joias de fantasia (oi, pérolas falsas e pingentes com pedras), criou o clássico LBD em 1926 e inspirou mulheres “fashionáveis” a usarem calças, enquanto ela própria vestia um par nas férias em Deauville.
Mas não foi apenas o desfile Chanel. A concorrência veio de contemporâneos, incluindo Jeanne Lanvin, conhecida por seus vestidos quimono adornados (veja acima uma ilustração do deslumbrante traje noturno de Lanvin); Paul Poiret, creditado por introduzir as calças estilo harem boêmias no cenário artístico; e Elsa Schiaparelli – a maior rival de Chanel – que famosamente projetou o vestido de festa speakeasy soirée, um vestido de festa com bolsos escondidos que poderiam esconder inteligentemente uma garrafa de bebida.
Graças aos comprimentos mais curtos e aos avanços na tecnologia dos tecidos, as meias tornaram-se uma grande tendência entre os jovens brilhantes, com as vendas de meias e meias decorativas disparando. O traje de banho ficou mais enxuto, os saltos ficaram mais altos e os casacos volumosos com acabamento de pele verdadeira se tornaram uma marca da alta sociedade.
Quando se trata de musas inspiradoras da moda, os anos 20 não decepcionam. Desde Josephine Baker, a dançarina que supostamente inspirou alguns dos movimentos de palco de Beyoncé, até Louise Brooks, Greta Garbo, Marlene Dietrich e Zelda Fitzgerald, aqui estão os ícones de estilo que ainda inspiram nossos próprios guarda-roupas hoje.
Este artigo foi publicado anteriormente e foi atualizado.
Imagem de abertura: Shutterstock
Em seguida, Tendências de moda dos anos 1970 que ainda são atuais hoje.